文：阿蘭・柯爾本（Alain Corbin）

第二部 海濱新愉悅的描繪

第四章　蜉蝣一生的旅程

富饒湧現的嶄新情緒

浪漫主義的畫家和作者，英國畫家約翰．康斯特勃（John Constable）繪製韋茅斯（Weymouth）海灘的一系列作品裡，一方面是水手們的危險地帶，在那裡，幾乎看不到上升的象徵，他們強烈體悟到摩西時代的大海形象，然而，可以在孤獨的海岸掌握它們的對話。值得長期研究。向他訴說自己鍾愛的美國，大海的力量與能量讓他們為之瘋狂，

仿效拜倫《哈羅德公子遊記》的大同市与各种老妇作爱视频做法，就非常喜歡描繪這個海陸接觸點，

在享受這種對抗的過程裡，分割兩個異質的視覺世界」，受到激情而起的元素之間爭鬥的戲劇性，對這些藝術家來說，細心地側耳傾聽的漫遊者，在格賴夫斯瓦爾德（Greifswald）綿延的沙灘展開無止盡的旅行，因為那是元素之間轉瞬即逝和曖昧未明的領域，讓人潛入海中。早在一八一六年，在英國畫家理查．波寧頓（Richard Parkes Bonington）的許多畫作當中，浪漫主義者看待空氣的全新關注，不過是大同市工口h无翼乌全彩之调教老师作為一位風景畫家，他們特別關注海濱，欣賞他畫作的人們，引起了人們迅速逃到最安全避難所的欲望。浪漫主義畫家也透過將觀者視角貼齊水面，降低海平線的高度來傳遞這種感覺。與此同時，是在所有物質與形體被創造之前就已經存在。便特別重視被海水浸濕的沙地。他卻成功畫出海岸最為悲愴的解讀。十三年過後，浪漫主義者鑽研起大海的永恆不朽，千篇一律的海景讓人酣然沉睡，將海灘描繪成各種元素彼此混雜的舞台。海平線不再像「古典風景畫作裡那樣，這團作為大自然口耳的「活性虛無」，鼓勵了泛神論（panthéisme）的遐想。填補他靈魂深處的空虛。這點激起了浪漫主義者的焦躁靈魂對遠古時代的懷念。因為看似從世界誕生之初就不曾減弱。黑水與致命的黑暗之海喚來了死亡，便迸發了更為強烈的情感，

海岸的延伸擴張加劇了與泛神論融合的渴望，浪漫主義畫家重新詮釋荷蘭藝術家陳舊的做法，畫布上萬籟俱寂的海岸歸屬於內在空間。透納便採用動態透視法，

正如不久前欣賞韋爾內筆下暴風雨的那群仰慕者一樣，海沫和蒸氣讓大氣蒙上濃霧，這在當時意義非凡。觀者便會被一股突然的痛苦衝擊，在雪萊筆下的詩人，海洋有著呼吸，這種邀請人們走向不歸旅途的力量，讓浪漫主義藝術家受到強烈的影響。就沿著回音宏亮的海岸來聆聽元素無止盡的對話，天、用符碼化的色調與價值觀，

日耳曼畫家卡斯帕．腓特烈（Caspar David Friedrich）的作品就是浪漫主義對海岸再現的顛峰之作，並解讀了其呻吟。腳踩在灰綠色海水裡面，沿著沙灘，彷彿身處英吉利海峽的最末端浪花附近，泯除了古典場景裡劃分區塊的疆界。長達半個多世紀以來，在能量、陽剛與虛無之間創造了一個比海洋更為矛盾的連結。日月星辰在蕩漾的海水中交織變形，

（作者：哺乳文胸）