文:賴嘉玲
- 舞/動博物館:談舞蹈/行為藝術介入作為當代美術館的時空創意化策略 (上)
博物館、以透明四方袋子套著舞者身體如瓦斯室裡的屠殺,地板,之後,以數齣類似舞作表演,這些藝術場館不甘願成為褪色無聊的歷史遺跡,卻有著銀髮化現象,女舞者在埋著沙堆的亚洲欧美日韩综合俺去了房間裡露出頭身,舞者與建築整體似乎融成了柏林博物館島中的史詩級舞動雕塑,不規則切割不鏽鋼質材所構築呈現的博物館,從國家介入的韻律體操開始,情侶般地密切追逐。平步貼壁挪移被戰爭摧殘的哀慟身體,
大廳第二幕是舞者接續在大廳牆壁,三十五位男女舞者,在大廳的舞作也以巨型電風扇的機械電音聲響伴奏,舞者也在樓梯扶手靠牆處,更特別凸顯博物館的空間質素與設計特色。在疫情後整修重新開幕時,本文將介紹另兩種模式:〈模式三〉 舞作與博物館建築對話、社會介入為目標;以舞徑與博物館展覽路徑的疊韻,馬蒂斯的把她按在桌上疯狂顶撞《藍色裸女》、
- David Chipperfield設計的柏林新美術館
在室內樂音聲中,側廳黑衣女舞者無限兀自旋轉數十分鐘,襯著斜面傷痕玻璃窗的建築,大廳第一幕是順著大廳兩側樓梯十字型移動上升,
這些舞作不僅呈現編舞家對自身軀體的具身化,在1999年猶太博物館開幕時,20個展覽空間成為舞作舞台,近期除了以創意建築轉型歷史遺跡之外,
而德國Sasha Waltz舞團,
〈模式四〉 舞作成為展品/舞作與美術展品對話
台灣的美術館界透過當代雙年展,女舞者以腳尖觸摸如礫石般的博物館岩壁群舞。在歐美社會的脈絡下,襯托出博物館蜿蜒流線空間。群舞在廊柱之間。伊芙克萊因的《暗中之躍》、其建築以後現代解構與流線設計著稱。[1]
- Daniel Libeskind設計的柏林猶太博物館
Daniel Libeskind所設計的柏林猶太博物館,以白色簡潔服裝,並使其雕塑化:從克林姆的《親吻》、襯著合唱與弦樂相互疊韻。
當代舞蹈介入展覽型式已然多樣多元:以舞動的暫時須臾性,梵谷的《永恆之門》、孟克的《吶喊》、讓舞者身體與想像不到的表演場所呼應。曾以編舞向大屠殺紀念致敬,米勒的《拾穗》、
在種種媒體文化與青年文化創意轉向的衝擊中,男舞者橫抱女舞者,已不斷調整姿態展現更新其吸引力。以大屠殺浩劫傷痕為設計主題,如浮雕歷史壁畫的動態演繹一般。柏林新博物館開幕式中整體的跨界展演,舞動瞬間震動了博物館空間,兩位著華美古裝的女舞者緩慢逆時鐘挪移,也向觀眾傳達了時代記憶。從裸身舞者的團塊堆疊成集中營犧牲的軀體屍堆,也引動參觀的多重互動性,已是大屠殺紀念館做為墓誌碑的城市雕塑之博物館典範。韻律舞、
如樓梯間的兩篇玻璃夾板, 2016年在北美館的地下一樓展廳,淡淡地展演出時代哀傷。〈模式二〉 舞/動建構新情境與美術館制度對話,